Démarche Artistique

 

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Ses toiles sont des paysages intérieurs faits de fragments, des corps à explorer, de formes qui s’imbriquent comme les pièces, des êtres en construction et en évolution. Des corps sublimes regardés par désirs non assouvis, des passions et des pulsions. Entre art géométrique et Pop Art,  il développe ses lignes dans chaque figure,  chaque corps, chaque animaux et chaque ligne est une parcelle d’émotion, un éclat d’âme saisi dans le mouvement. Les images complexes sont créées ou le regard ne peut que se perdre. Et redécouvrir encore et encore une image nouvelle. 
Son travail explore la manière dont nos parties se connectent. Il a une obsession de l'éternité dans ses formes géométriques qui se séparent et se réinventent pour donner naissance à des images complexes, vivantes, presque organiques.
Les formes géométriques deviennent alors des symboles de l’humain un développement de l'image :  de visages, de nus et des animaux, elles racontent la multiplicité, la vulnérabilité et la force qui cohabitent en chacun de nous. Le désir, le temps, la vulnérabilité et le courage.
Rage tisse ses œuvres comme un réseau d’énergie et de mémoire.
Des fils invisibles relient les fragments entre eux, créant une tension vibrante entre chaos et équilibre, entre structure et émotion. Tout est éclectique et en contrôle. Une balance entre le chaos et le paisible. 
C’est une version intime et instinctive du cubisme — non pas analytique, mais émotionnelle — où les lignes et les couleurs traduisent les états d’âme, les désirs et les silences.
Chaque œuvre devient un corps collectif, un assemblage presqu'un collage de présences et de sensations.
Les pièces s’ajustent, se repoussent, se rejoignent, formant une mosaïque ou un vitrail du vivant où chaque détail compte, où chaque fracture devient lumière, couleur et émotions. Ses créations lie l'ancien au nouveau comme les vitraux religieux à ses lignes et géométrie dans la peinture et textures nous font sentir vivant. Rage ne cherche pas à représenter le réel, mais à le ressentir.
Ses formes géométriques, loin d’être rigides, respirent et se déplacent : elles sont la cartographie mouvante de ce que nous sommes — un ensemble de fragments reliés par le fil invisible de l’émotion et du ressenti.

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CV

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Expositions récentes

2024 – Club St-Denis, Montréal

• Mai à Juillet : Vernissage collectif

• Février à Mai : Exposition solo – « De l’intime aux Super Héros »

2016 – 2023 – Galerie Le Luxart, Montréal

• Participation régulière aux expositions collectives et événements d’art contemporain.

2015 – 2023 – Galerie d’art Internationale de Québec

2020 – 2023 – Galerie SINGULART, France

• Représentation internationale en ligne.

2017 – Exposition solo – « L’indomptable regard »

2014 – Expo Concours Laprairie

2012 – Expo collectif Galerie Roccia, Montréal

 

Événements et publications

2018 – Revue Galerie N69

• Publication sur la démarche artistique (Printemps / Été).

2015 à 2023 – La Nuit des Galeries, Quartier du Petit Champlain, Québec

• Expositions collectives annuelles.

 

Projets et créations

2011 – Livre d’artiste : Le Vertige

• Recueil de tableaux et réflexions.

2011 – Conception et programmation du site web

• www.nicrage.com

2009 – 2012 – Lozeau, Montréal

• Représentant et gestionnaire de projets en création visuelle : photographie, son, image vidéo, formation.

1998 – 2009 – Bell Canada

• Responsable des projets de marchandisage visuel.

1993 – 1996 – Décors de Marque

• Création et réalisation de décors artistiques.

 

Formation et distinctions

1990 – 1992 – Cours d’arts plastiques

• Enseignés par Monique Giguère (portraitiste).

1992 – Concours du public – Sculpture « Notre Regard »

• Œuvre primée, volée à la fin de l’exposition — une anecdote dans le parcours de l’artiste.